Tick, Tick… ¡Boom!

“Tick, Tick… ¡Boom!” es un musical ambientado en 1990, escrito por el compositor
Jonathan Larson (más conocido quizás por su musical legendario “Rent”), y traído a la
Argentina por el director Nicolás Roberto. Este musical cuenta la historia de Jon, un
escritor de musicales que entra en crisis al cumplir los 30 años de edad.

En este musical sólo vemos a 3 personajes, aunque originalmente fue una obra pensada
para un personaje, y la banda de fondo. El protagonista, Jon, es interpretado por Paul
Jeannot. Su increíble voz no se pierde en las dos horas en las que canta y habla. El actor
logra transmitirnos, por un lado, ese intento de mantener su juventud y sus pocas ganas
de crecer, y por otro lado, su frustración por su edad y su carrera que va en declive. Hay
canciones que nos sacan de este contexto, como por ejemplo una que habla sobre el
azúcar, aunque como clara analogía a las drogas. Jon interactúa todo el tiempo con el público,
mientras nos cuenta su vida, qué es lo que pasa por su cabeza, y qué es lo que pasa con
su novia y su mejor amigo. Nos hace reír, y más hacia el final entramos en el drama de
su vida.

Natalia Cesari interpreta a Susan, la novia de Jon, una bailarina que intenta escapar de
la ciudad y formar una familia. Y el mejor amigo, Michael, interpretado por Andrés
Espinel, un ex-actor que deja sus sueños para entrar en una empresa y poder hacer
plata. Ambos intentan que Jon asuma la realidad, y entienda que cumplir 30 años no
es una crisis sino un avance en la vida que él no quiere vivir. Ambos actores, a su vez,
interpretan a más personajes. Entre ellos, los papás de Jon, una secretaria, la actriz del
musical que Jon está escribiendo, un vendedor de comidas, y más.

Los tres actores están casi todo el tiempo en escena, los tres nos hacen reír, y hacia el
final vamos entendiendo qué es lo que pasa con cada uno de ellos.

El musical, casi autobiográfico para Jonathan Larson, quien murió a los 35 años, es un
musical que se acerca a muchas personas que están por cumplir los 30, y se sienten de la
misma manera.

Esta adaptación y traducción hecha por Nicolás Roberto y Paul Jeannot, intenta
acercarse aún más al público, al utilizar un lenguaje algo más nacional, ya que los
personajes en realidad son de New York.

Hay funciones todos los martes, a partir del 17 de Julio, en el Maipo Kabaret, a las 21
horas, y las entradas se adquieren o en el teatro, o por plateanet, a $90.

Autor: Penny

 

Ficha Técnica:
Autor: Jonathan Larson

Traducción: Paul Jeannot

Dirección General: Nicolás Roberto

Asistencia de dirección: Santiago Verone

Dirección musical: pablo viña

Dirección vocal: Paul Jeannot

Elenco: Paul Jeannot,Natalia Cesari, Andrés Espinel

Escenografía: Fabián Mancina

Producción: Mariana Chirelli, Katie Fountain, Sofia M. Hoffman

Prensa: Agencia duche-Zárate

Operador de sonido: Cristian Belvedere

Coor. Escenario: Griselda Martínez

Operador de Luces: Mariano González




Teatro Maipo Kabaret

Esmeralda 443

Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: (54 11) 5352 8384 - Vta. Tel.:
5236 3000

Web:  www.plateanet.com

Entradas: $ 90,00

Martes - 21:00 hs

Alicia en Frikiland

“Alicia en Frikiland” es una versión libre de la ya conocida historia escrita por

Lewis Carroll. En este musical del off, escrito por Diego Coran y Facundo Rubiño, las

escenas, en realidad, terminaron de formarse con improvisaciones en los ensayos. Y eso

se nota. Cada personaje tiene lo suyo. Al ver la obra, uno puede darse cuenta de que hay

chistes que fueron pensados por los actores mismos mientras ensayaban las escenas una

y otra vez.

Un gran despliegue de escenografía y vestuario, con dirección general de Diego Coran,

coreografías de Agustina Seku Faillace, y música de Jorge Soldera, este nuevo musical

de la productora Random Creativos, nos deja con una gran sonrisa y un lindo mensaje al

abandonar la sala del teatro.

Quien interpreta a Alicia, es una jóven de 16 años de Tandil, Mariel Percossi, que

con este papel empieza su trabajo profesional como artista. Ella es dulce y tierna. En esta

versión, traída a la actualidad, Alicia es tratada de rara por sus compañeros de escuela.

Después de una charla con su amigo Simón (Esteban Masturini, que también interpreta

al Conejo), se mete por un inodoro y entra a Frikiland.

Los gemelos, que en esta versión se llaman Gonza y Lito, son dos jóvenes,

también empezando con su carrera profesional. Ambos le dan una dinámica interesante,

y mantienen su locura y las risas todo el tiempo. El resto del ensamble, compuesto por

otros seis jóvenes, siempre atentos y enganchados con la obra y con Frikiland y todo el

tiempo bailando y cantando de una manera casi eléctrica.

El personaje de la Oruga es interpretado por Pablo Sultani. Ya antes de que entre a la

escena, el público empieza a aplaudir cuando se oye su voz cantando. Es increíble todo

lo que hace en escena. Desde el primer momento hasta que termina su escena con Alicia, el

público no deja de reirse. Y no sólo eso, sino que también, con él, empezamos a pensar

en qué es lo que pasa realmente con Alicia en ese lugar.

También está Angel Hernandez, que interpreta al gato misterioso. Logra dar miedo

con su mirada, el maquillaje y el vestuario, pero también nos hace reir constantemente

cuando está en escena.

El turno del dúo de Robert Peloni y Facundo Rubiño llega cuando Alicia se encuentra

con el Sombrerero y la Liebre. El “feliz no cumpleaños” y la hora del té. Ambos actores

tienen un gran manejo de su voz: cantan de una manera, hablan de otra. Traen más risas,

hasta que su historia se pone oscura y triste.

Por último, la actriz Pía Uribelarrea es quien se pone en el papel de la Reina de

Corazones. Malvada como ella sola, tienen un “dance-off” con Alicia para ver quién

gana, o si a Alicia le tienen que cortar la cabeza.

Alicia logra volver a la realidad, y termina con un gran número musical de todo el

elenco. El mensaje que nos deja es que nadie es raro, “raro es no ser raro” y que cada

persona debería vivir su propia realidad, sin importar lo que digan los demás.

Funciones en Julio, de martes a domingos, a las 17 y 20 horas. Las entradas (30 $ y 40 $) se

adquieren en el mismo teatro, 25 de Mayo, en Avenida Triunvirato 4444, Villa Urquiza.

Autor: Penny

 Ficha Técnica:

Elenco
Pablo Sultani – Roberto Peloni- Facundo Rubiño
Ángel Hernández - Pía Uribelarrea – Esteban Masturini

Con el debut Teatral de Mariel  Percossi

Julián Sierra - Cynthia Manzi -  Marcos Rauch
Lucia Ambrosini - Emiliano Giannotti – Delfina Lanzani Juan Martin Delgado - Delfina García Escudero
Micaela Castellotti

Libro: Diego Corán Oria – Facundo Rubiño
Letras: Diego Corán Oria – Facundo Rubiño
Roberto Peloni – Jorge Soldera
Dirección Musical: Jorge Soldera
Dirección de Arte y Escenografía: Tadeo Jones
Dirección Coreográfica: Agustina Seku Faillace
Dirección General y Puesta en Escena: Diego Corán  Oria

Una Producción de Random Creativos
Productor Asociado: Isidoro Defina Sorkin
/ Letras / Danza y movimiento / Periodismo y comunicación.



FUNCIONES (Vacaciones de invierno):

Martes y miércoles. 17  horas
De jueves a  domingos: 17 y 20 horas.
Entrada: Platea $40 Pulman$30
Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza.

Sallinger

Sallinger. El nombre genera expectativas y las cumple. Todo aquel que se acerque buscando encontrar algo de la obra de Jerome David Salinger, no se va a desilusionar. Sin embargo, el autor, Bernard- Marie Koltés nos da la pauta de que se toma ciertas concesiones al separarse del autor nombrando la obra “Sallinger”.

Koltés sitúa la obra en una Nueva York de los años 70. No es un dato menor ya que, tanto la ciudad como la época, son pilares claros de lo que Salinger quiso decir y Koltés reproducir. Una familia típica norteamericana, una muerte, una viuda, una guerra. Entre monólogos de los distintos personajes, el espectador puede construir los distintos estereotipos de la típica vida norteamericana, incluyendo la participación generación tras generación de los jóvenes en las guerras.

Para aquel que leyó a J.D. Salinger, la obra toma a los distintos personajes del escritor y sus diversas problemáticas y los plasma en personajes nuevos.

Sin lugar a dudas, es una obra que demanda constantemente al espectador. Le exige al mismo atención y lugar a la reflexión. Definitivamente, es una obra que se aprecia de manera distinta cada vez que se la ve. Increíble actuación y muy buen guión, con la capacidad de conmover al espectador, haciéndolo replantearse de qué forma atravesar esta vida.

Autor: Wendla

Ficha Técnica:
Autor: Bernard-Marie Koltés
Traducción: Violeta Weinschelbaum
Elenco: Céline Bodis,
Lucrecia Capello,
Roberto Castro, Amaya Lainez Le Déan, Luciana Lifschitz, Javier Lorenzo, Francisco Lumerman,
Ana Pauls, Martín Slipak, Diego Starosta
Vestuario: Julio Suárez
Escenografía: Paul Desveaux
Iluminación: Gonzalo Córdova
Música: Vincent Artaud
Casting: María Laura Berch
Asistencia artística: Mariana Cecchini, Amaya Lainez Le Déan
Producción ejecutiva: Céline Bodis
Dirección: Paul Desveaux

Duración: 120 min
TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar
Entradas desde: $ 70,00 - Domingo - 19:00 hs
Entradas desde: $ 70,00 - Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 20:00 hs