Priscilla, la reina del desierto

Priscilla, la reina del desierto: una comedia musical digna, donde todo es una fiesta color de rosa, o al menos gran parte de su escenografía, como ese increíble micro que gira en el escenario. Pero vayamos por partes.

Basada en la película australiana de Stehpan Elliot, la historia toma lugar en Sydney y trata sobre Tick (Alejandro Paker), un hombre transformista que trabaja en un club nocturno haciendo shows, que debe viajar a Alice Springs, un pueblo al centro del país, para conocer a su hijo. Para ello, decide llevar a cabo un show en el casino de su ex esposa (Romina Groppo), y contrata a dos grandes amigas para que lo acompañen: Bernadette (Pepe Cibrian), una mujer transexual con una larga trayectoria, y Adam (Juan Gil Navarro), un joven transformista lleno de energía y nuevo en el “mercado”. Juntos viajan en un micro denominado Priscilla especialmente adornado por Adam, y en el camino se encuentran con algunos personajes de dos pequeños pueblos entre ambas ciudades. Dos de esos personajes son Shirley (Mirta Wons), una mujer soltera y bastante desagradable que trabaja en el bar, y Bob (Omar Calicchio), un mecánico casado y sensible que luego se une en su viaje. A lo largo de toda la historia, hay tres divas que se encargan de la parte vocal sobre todo, con algunos hits como “Hot Stuff” de Cyndi Lauper, que suman diversión a la trayectoria. Ellas son Florencia Benitez (a quien algunos recordamos por su personaje insoportable en Violetta y que nada tiene que ver con esta diva de voz imponente), Gisela Lepio y Claudia Tejada. Dentro del ensamble de grandes bailarines que acompañan esta historia se destacan algunos como Luis Podestá, Adrián Scaramella, y Sabrina Artaza, entre otros.
En cuanto a la actuación de los protagonistas, queda demostrado que Alejandro Paker logra siempre representar al personaje de manera excelente, nunca pierde el estilo ni su actuación, y hasta demuestra sus dotes coreográficos y físicos, y obviamente la parte vocal es innegable. Digno de pertenecer al ámbito de los musicales. Pepe Cibrian es la diva; logra serlo. No hay más palabras para explicar lo que retrata. Con una singular forma de hablar, los gags, sus movimientos suaves; se siente que él es esa señora transexual de larga trayectoria como lo es Bernadette. Si bien no logra seguir al filo las coreografías –lo cual es igualmente completamente entendible y admirable- todo lo hace con un estilo irreparable. El personaje de Juan Gil Navarro será el más criticado, probablemente, al no ser él un hombre del palo de los musicales y ser “nuevo” en el ámbito. Aunque es un gran actor y demuestra que puede entonar muy bien, y seguir las coreografías, en la parte actoral, representando al nuevo gay del mundo transexual, deja un poco que desear, porque sus movimientos, a veces muy repetitivos, pueden ser un poco bruscos para el personaje en sí. Pero será cuestión de verlo en directo para poder entender a lo que me refiero y poder juzgarlo de buen modo. De todas formas, lo que hace lo hace de una manera simpática e igualmente atractiva.

Con coreografías impecables de Elizabeth Chaperouge, dirección musical admirable de Gaby Goldman, y dirección actoral singular de Valeria Ambrosio, más la mega producción de Gabriel García y GRG, se asegura un show esplendoroso. Lo más destacable en cuanto a la producción es el vestuario de cada uno de los integrantes del elenco, la escenografía y la parte técnica (como por ejemplo, cuando las divas suben y bajan del techo con unos arneses inmóviles). Podríamos decir que es casi un calco de la versión original del West End de Londres, aunque con diálogos en castellano y canciones en inglés.
Con todos estos detalles y actos coloridos, el musical Priscilla, la reina del desierto es para pasar un buen momento, reírse y hasta tal vez llorar un poco, viendo un gran espectáculo argentino.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=BGj4VJJjouY

Ficha Técnica

Título: Priscilla, La Reina del desierto
Autor: Stephan Elliot & Allan Scott
Elenco:
Pepe Cibrian Campoy (Berndette)
Juan Gil Navarro (Adam)
Alejandro Paker (Tick)
Omar Calicchio (Bob)
Mirta Wons (Shirley)
Sabrina Artaza
Florencia Benitez
Clauida Tejada
Gisela Lepio
Rominda Groppo
Daniela Pantano
Jessica Abouchain
Maria Di Pietro
Karina Barda
Jimena Gonzalez
Esteban Provenzano
Emanuel Gonzalez
Pablo Juin
Emmanuel Robredo
Adrián Scaramella
Luis Podestá
Juan José Marco
Ignacio Perez Cortes

Dirección Coreográfica: Elizabeth de Chapeaurouge
Dirección Musical: Gaby Goldman
Dirección General: Valeria Ambrosio
Producción General: Gabriel García para GRG Producciones
Dirección Vocal: Ana Carfi
Diseño de Vestuario: René Diviu
Diseño de Escenografía: Ana Repetto
Diseño de Luces: Ariel Del Mastro
Diseño de Sonido: Osvaldo Mahler

Sala: TEATRO LOLA MEMBRIVES - Av. Corrientes 1280 - CABA - 4381-0076 - http://www.lolamembrivesteatro.com.ar/
Funciones: Miércoles a Domingos 21.00 h - Sábado 19.30 y 22.30 h.
Valor: desde $ 150 a $ 350

Autor: Penny.-

Stravaganza, estados del tiempo

"Stravaganza, Estados del Tiempo"

Estrictamente no es una obra de teatro. No tiene una trama ni personajes. Sin embargo, es un show tan atractivo que vale la pena romper con cualquier prejuicio y verlo.

“Stravaganza, estados del tiempo” es un show creado por Flavio Mendoza, quien originalmente fue parte del elenco. Con su idea y producción, Mendoza nos trajo a Argentina un espectáculo de nivel internacional.

Desde el momento en que entras a la sala, las sorpresas empiezan con humoristas acompañando la espera. Ellos son los conductores de “Stravaganza, estados del tiempo”, que llevan al espectador  en un viaje sensorial a través de distintos  climas y siempre de la mano de risas y humor.

El nivel de producción es altísimo. Por si no lo sabían, ¡¡hay piletas en el escenario!! Y no solo eso, sino que hasta nieva en un momento. El despliegue es de más de 40 artistas en el escenario, incluyendo al artista internacional André Minkus de Milán, Adabel Guerrero y al gimnasta olímpico Federico Molinari. El show cuenta con música en vivo, una banda de cuatro músicos que interactúan con los artistas en el escenario aportando dinamismo y novedad. A ellos los acompañan dos cantantes, Luciano Bassi y Giannina Giunta.

¡El espectáculo no dejó de sorprendernos ni un minuto! Eran bocas abiertas y ruidos de asombro constantemente.  

¡Ah! Y un consejo… si están en las primeras filas, ¡¡prepárense para mojarse!!

Autor:Wendla

Ficha Técnica:

Idea y Dirección: Flavio Mendoza

Producción General: Flavio Mendoza, Ariel Diwan, Veronica Fucci, Eduardo Giordano, Miguel Pardo

Coreografía: Romina Propato, Flavio Mendoza

Asistente de Coreografía: Maria Merolla

Asistente de Dirección del Sr. Flavio Mendoza: Maxi Oliva

Dirección Musical y Música Original: Federico Vilas/ Sebastian Fucci

Voz en off: Mauricio Jortack

Libro Humorístico: Sergio Marcos

Diseño de Vestuario: Walter Delgado, Marisa Alasia, Emilia Ortegoza

Realización de Vestuario: Walter Delgado, Marisa Alasia, Emilia Ortegoza

Diseño  y realización de tocados y accesorios: Marcelo Péndola

Vestuaristas: Ariel Paredes, Maria Osorio

Aerografista: Cristina Glowko

Diseño de Iluminacion y Puesta: Ariel "El Gato" Ponce

Diseño y Realizacion de Video Escénico: Maxi Vecco

Escenografía: Emanuel Perez, Nahuel Benitez

Diseño de Arte, Fotografia y Retoque Digital: Paula Dalia

Diseño de Make up: Juan Manuel Pont Ledesma

Asistente de Make up: Carolina Pesce

Diseño y Realización de Calzados: Luciano Marra

Entrenador de Acrobacia: Mariano Rabade

Lic. en Rehabilitación: Charly Sosa

Fisioterapeuta: Ximena Porta

Prensa y Difusión: Anita Tomaselli y Pablo Tomaselli

Chicos Católicos, Apostólicos, Romanos

"Chicos Católicos"

No hay nada más lindo que estar esperando para que sea la hora de comienzo de la función y ver llegar a los actores. Eso nos paso cuando llegamos al teatro “ El Cubo” y vimos llegar a los “chicos católicos” que de muy buen ánimo se sentaron a tomar algo mientras se acercaba la hora de la función.

El teatro tiene todo un patio donde se puede disfrutar de algo para tomar y algo rico para comer antes de la función, lo cual no es un detalle menor porque es sumamente cómodo y con amplia variedad de opciones en el menú.

Desde el primer minuto “Chicos Católicos,  Apostólicos, Romanos”   (Dramaturgia de Juan Paya) estalla en risas que son el acompañamiento de esta gran obra.

El texto, escrito por Paya que también actúa, es fantástico. Pero no hay duda que la frescura y dinámica la aportan los actores con su talento y gusto por improvisación. Es hermoso ver una obra que fluya de manera tan natural, que el espectador se vaya apostando cual es el nivel de confidencia y amistad que existe entre los actores.

La versatilidad de los cuatro protagonistas, Juan Paya,  Juan Manuel Guilera, Nicolás Maiques y Dario Barassi es evidente y la muestran interpretando dos personajes de extremas diferencias. Todo acompañado por música en vivo, ya que el quinto actor es Emmanuel Arias, quien participa tocando la guitarra sobre el escenario y actuando.

La yapa es el talento vocal de estos chicos que sólo con tirar un par de notas muestran un vozarrón espectacular.

A todo esto, sumémosle que se trata de una crítica a la iglesia enmarcada en una historia de estudiantes de un colegio católico. Por lo cual no sólo se pasa un rato de carcajadas y felicidad, sino que llama a la reflexión. 
Autor: Wendla

Les dejo un video: aquí

Ficha  Técnica:

Elenco: Dario Barassi, Juan Guilera, Nicolás Maiques, Juan Paya

Artista Invitado: Emanuel Arias

Dirección: Carlos Kaspar

Coreografía: Agustina Vera

Autor: Juan Paya

Vestuario: Gustavo Alderete, La polilla Vestuario

Asistente Vestuario: Rodrigo Lico Lorente

Dibujos Escenográficos  y Caricaturas: Martin Bayne

Realización de Escenografía: Christian Rodriguez

Pasos de Amor

"Pasos de Amor"

 “Pasos de amor” cuenta la historia de 4 líderes de la paz, Gandhi, Juan Pablo Segundo, Madre Teresa y Martin Luther King, en un viaje imaginario acompañada de una puesta de ensueño. El escenario se transforma con recursos escenográficos de primera categoría que transportan al espectador a la India de 1940. Sin embargo varios detalles son descuidados, dando la sensación de que no se ha hecho un estudio exhaustivo del lugar donde se sitúa la historia, o de los personajes que la componen.

Si bien el texto es interesante (dramaturgia de Rafael Jijena Sanchez) es superficial dejando al espectador con ganas de conocer y pensar más sobre estos grandes personajes; y a la vez subestimándolo en muchos aspectos.

 La orquesta (dirigida por Gabriel Senanes )que acompaña  en vivo la obra hace un gran trabajo, sin embargo sucede lo que muchas veces nos pasa cuando vamos a ver una obra… salimos y no tarareamos ni siquiera una canción. Personalmente considero esto una falla de los compositores, y como amante de la comedia musical no llevarme ninguna canción me deja vacía. Sumándole a esto las voces líricas, que si bien son fantásticas, alejan al espectador común de la situación haciéndole más difícil seguir la trama.

Lo más importante de todo es reconocer el esfuerzo de realizar íntegramente una producción nacional.  El trabajo de un equipo de reconocidos profesionales en crear una obra que trasmita mensajes de paz y amor no puede pasar sin ser reconocido. 

 Autor: Wendla

Ficha Técnica:

Actores: Juan Rodo, Paula Almerares, Rodrigo Pedreira, Paula Ferrari, Lionel Arostegui, Rodrigo Segura y Elenco

Música: Gabriel Senanes
Libro: Rafael Jijena Sanchez
Dirección de escena: Daniel Suárez Marzal
Director Asociado: Gabriel Rosas
Dirección Coral: Gerardo Gardelín
Escenografía: Alberto Negrín
Coreografía: Omar Saravia
Vestuario: Mini Zuccheri
Iluminación: Gonzalo Córdova

 

Teatro El Nacional

Corrientes 960

MIÉRCOLES:	21:00 - 00:00
JUEVES:	21:00 - 00:00
VIERNES:	21:00 - 00:00
SÁBADO:	21:00 - 00:00
DOMINGO:	20:00 - 00:00

0-800 Call Center

0-800 Call Center

Con su nombre tan sugestivo e intrigante revela el contenido de la obra. Un Call Center. Lugar que pocos conocemos pero al que siempre recurrimos.  0-800 Call Center nos transporta y nos mete en el submundo que se genera en estos ámbitos de trabajo.

Llevando las situaciones a los extremos, la tensión del público explota en risas y comentarios: “eso pasa en mi oficina”, “parezco yo llamando a los de internet”. De la mano de fantásticas actuaciones, una gran puesta y una música que acompaña los cambios de escena la obra toma cuerpo y trasciende la diversión del momento.

El libro está escrito de una forma muy natural que hace a la obra algo muy contemporáneo y atractivo.  Son 70 minutos que vuelan.

Todos aquellos que estuvimos sentados en una oficina padecimos esta obra.

¡Felicitaciones por esta tercera temporada de 0-800 Call Center!

Autor: Wendla

Ficha técnica:

Autoría: Maxi Sarramone

Actúan: Pablo Alvarez, Florencia Di Paolo, Mariana Fernández Semhan, Mucio Manchini, Sol Ricci, Celina Silveyra, Damian Valgiusti, Jorge Vigetti

Vestuario: Jorge Orlando

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Gonzalo Calcagno

Fotografía: Santiago Legón

Asistente de producción: Paula Judith Zelis

Asistencia de dirección:Rocío Orlandino

Producción ejecutiva:Leticia Torres

Dirección: Maxi Sarramone

BECKETT TEATRO

Guardia Vieja 3556
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Sábado - 20:00 hs 

Embarazados. Ecografia de una Espera

Embarazados. Ecografía de una espera

 Dos jóvenes, sin buscarlo, quedan embarazados. El título lo dice todo.

La historia es esa. Pero lo que hace buena a esta obra son los diálogos, las escenas, y las interpretaciones. Florencia Otero y Eliseo Barrionuevo llevan las situaciones con una frescura y naturalidad, que hacen que el espectador se sienta parte de las discusiones. A través de diálogos que todos han tenido alguna vez con su pareja, hacen que el público ría y se entretenga.  

Con una creatividad tan asombrosa por su simpleza, logran que unos paneles dibujados transformen el escenario en el departamento de soltero de un joven, o en la sala de espera de un consultorio médico.

Las voces de los dos intérpretes son fabulosas y acompañan la historia con tranquilidad, y dulzura. Así mismo se destacan sus actuaciones, llevando adelante monólogos hilarantes.

Orgullosa de que el teatro musical en Argentina siga creciendo con la calidad que lo está haciendo.

Autor: Wendla

 

 

FICHA TÉCNICA

ACTORES

MORA: Florencia Otero

ÓLIVER: Eliseo Barrionuevo

 DIÓGENES: Julián Rubino

COVER MORA: Lucía Ambrosini

COVER OLIVER: Julián Rubino

DIRECCIÓN MUSICAL: Hernán Matorra

PIANO: Hernán Matorra – Romy Terzo

BATERÍA: Lucas Luparia

VIOLA: Leo Abilgaard

BAJO: FefeBotti - Federico Salgado

 

IDEA Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Alvarez Prado

GUIÓN ORIGINAL: Juan Ignacio Bruzzo

MÚSICA ORIGINAL: Hernán Matorra

 

TEATRO LA COMEDIA

VIERNES Y SABADOS 21HS - ESTRENO 5 DE OCTUBRE

Entradas: $100

Entradas disponibles en Plateanet.com

 

Tick, Tick… ¡Boom!

“Tick, Tick… ¡Boom!” es un musical ambientado en 1990, escrito por el compositor
Jonathan Larson (más conocido quizás por su musical legendario “Rent”), y traído a la
Argentina por el director Nicolás Roberto. Este musical cuenta la historia de Jon, un
escritor de musicales que entra en crisis al cumplir los 30 años de edad.

En este musical sólo vemos a 3 personajes, aunque originalmente fue una obra pensada
para un personaje, y la banda de fondo. El protagonista, Jon, es interpretado por Paul
Jeannot. Su increíble voz no se pierde en las dos horas en las que canta y habla. El actor
logra transmitirnos, por un lado, ese intento de mantener su juventud y sus pocas ganas
de crecer, y por otro lado, su frustración por su edad y su carrera que va en declive. Hay
canciones que nos sacan de este contexto, como por ejemplo una que habla sobre el
azúcar, aunque como clara analogía a las drogas. Jon interactúa todo el tiempo con el público,
mientras nos cuenta su vida, qué es lo que pasa por su cabeza, y qué es lo que pasa con
su novia y su mejor amigo. Nos hace reír, y más hacia el final entramos en el drama de
su vida.

Natalia Cesari interpreta a Susan, la novia de Jon, una bailarina que intenta escapar de
la ciudad y formar una familia. Y el mejor amigo, Michael, interpretado por Andrés
Espinel, un ex-actor que deja sus sueños para entrar en una empresa y poder hacer
plata. Ambos intentan que Jon asuma la realidad, y entienda que cumplir 30 años no
es una crisis sino un avance en la vida que él no quiere vivir. Ambos actores, a su vez,
interpretan a más personajes. Entre ellos, los papás de Jon, una secretaria, la actriz del
musical que Jon está escribiendo, un vendedor de comidas, y más.

Los tres actores están casi todo el tiempo en escena, los tres nos hacen reír, y hacia el
final vamos entendiendo qué es lo que pasa con cada uno de ellos.

El musical, casi autobiográfico para Jonathan Larson, quien murió a los 35 años, es un
musical que se acerca a muchas personas que están por cumplir los 30, y se sienten de la
misma manera.

Esta adaptación y traducción hecha por Nicolás Roberto y Paul Jeannot, intenta
acercarse aún más al público, al utilizar un lenguaje algo más nacional, ya que los
personajes en realidad son de New York.

Hay funciones todos los martes, a partir del 17 de Julio, en el Maipo Kabaret, a las 21
horas, y las entradas se adquieren o en el teatro, o por plateanet, a $90.

Autor: Penny

 

Ficha Técnica:
Autor: Jonathan Larson

Traducción: Paul Jeannot

Dirección General: Nicolás Roberto

Asistencia de dirección: Santiago Verone

Dirección musical: pablo viña

Dirección vocal: Paul Jeannot

Elenco: Paul Jeannot,Natalia Cesari, Andrés Espinel

Escenografía: Fabián Mancina

Producción: Mariana Chirelli, Katie Fountain, Sofia M. Hoffman

Prensa: Agencia duche-Zárate

Operador de sonido: Cristian Belvedere

Coor. Escenario: Griselda Martínez

Operador de Luces: Mariano González




Teatro Maipo Kabaret

Esmeralda 443

Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: (54 11) 5352 8384 - Vta. Tel.:
5236 3000

Web:  www.plateanet.com

Entradas: $ 90,00

Martes - 21:00 hs